Het is een eenvoudige maar complexe discipline die is ontworpen om de menigte in de oudheid te vermaken, het is een verbeterd voertuig waarin gevoelens kunnen worden waargenomen, gehoord en gevoeld, zonder hun staat van abstractie te verlaten. Vanuit een rationeel oogpunt zijn het echter verschillende categorieën waarin een onderwerp met vaardigheden om ze uit te voeren, durft te innoveren met verschillende werken, sculpturen bouwen, spectaculaire poëzie uitvoeren of een eenvoudige camera nemen en eenvoudige maar diepgaande momenten vastleggen; van muziek, via schilderen tot kledingontwerp.
Wat is de kunst
Inhoudsopgave
De definitie van kunst verwijst naar het woord dat uitdrukkingen is geworden voor mannen die probeerden een gevoelige kijk op de wereld te tonen. Wat is kunst is een concept dat alle realisaties van het menselijk lichaam omvat om een gevoelige visie over de wereld uit te drukken, of deze nu echt of denkbeeldig is.
De definitie ervan is geldig voor verschillende bronnen, plastisch, gezond of linguïstisch kunnen zijn om ideeën, emoties, percepties en sensaties uit te drukken, bijvoorbeeld abstractionisme dat een vervormde beeldtaal gebruikt.
In wezen bestaat het definiëren van wat kunst is uit een aantal onderverdelingen, een van de bekendste en meest voorkomende zijn: literatuur, waarin verhalen over een verschillende levensduur op verschillende manieren worden weergegeven, naast het verfijnen van enkele aspecten om het geschrift te verfraaien.
Het schilderij is op verschillende plaatsen te vinden, omdat daaruit is ontworpen wat kunst is voor handelspromotie, in haar verschillende instrumenten die helpen bij het vormen van ideeën op een canvas, meestal met verf of kleurpotloden.
De sculptuur, waarin verschillende scènes zijn gemaakt met unieke karakters van stenen van verschillende oorsprong en klassen; De film, een van de belangrijkste van vandaag, is er een waarin alleen een schokkend verhaal wordt neergeschoten en kwalificeert als kunstenaar.
Opgemerkt moet worden dat tegenwoordig veel dingen als zodanig worden beschouwd, naast dat het is gevorderd, aanzienlijk is veranderd. Kunst is op zichzelf slechts een illusie en is in staat om ongekende momenten vast te leggen, waarbij de waarheid buiten beschouwing wordt gelaten, waar het misschien wordt gezien als een eenvoudige uitdrukking van een zeer getalenteerd wezen en met een zee van diepe gevoelens.
Wat zijn beeldende kunst
De beeldende kunst verwijst naar een reeks esthetische disciplines die in de loop van de tijd zijn geperfectioneerd. Elk van hen heeft inderdaad een breed technisch repertoire dat veel toewijding, discipline en een zekere mate van vaardigheid vereist om onder de knie te krijgen.
Onder de soorten kunst of schone kunsten kunnen de muziek, architectuur, literatuur, schilderkunst en dans worden genoemd. Deze hadden in alle samenlevingen de mate van ontwikkeling en het belang dat het had in de Griekse cultuur, waar ze uitdagingen van grote verfijning bereikten en het is vanaf dat moment dat de technieken die in de oudheid werden gebruikt en die werden verzameld, als een legacy, door in de tijd de nieuwe relevante elementen toe te voegen.
De schone kunsten zijn gemaakt om te verwijzen naar de belangrijkste kunstvormen volgens de esthetische criteria van die tijd. In 1746 verscheen een boek (Schone kunsten gereduceerd tot een enkel principe) van Charles Batteux waarin deze in vijf werden ingedeeld (schilderkunst, beeldhouwkunst, dans, muziek en poëzie), een ander boek dat onder deze inspiratie werd gemaakt is " The art of war "..
Deze lijst is gevarieerd, het bevat ook theater, literatuur, film en zelfs retoriek. Dit laatste wordt tegenwoordig nauwelijks erkend als een van de schone kunsten. Theater en poëzie zouden als beeldende kunst kunnen worden opgenomen in de categorie literatuur zelf. Tegenwoordig zijn er zeven traditionele schone kunsten: architectuur, film, dans, beeldhouwkunst, literatuur, muziek en schilderkunst.
Aan het begin van de 20e eeuw omschreef Ricciotto Canudo de cinema als de zevende kunst en plaatste het bij uitstek op hetzelfde niveau als de andere kunsten. Behalve voor architectuur hebben schone kunsten geen praktisch nut.
In het geval van het eerste moet de architect zich ook zorgen maken over de efficiëntie van de constructie. Deze absolute tegenstelling tussen de praktische nutteloosheid van schone kunsten en toegepaste kunsten kan echter niet zo gemakkelijk worden gedragen, aangezien deze bijna allemaal in meer of mindere mate esthetische elementen combineren met utilitaire elementen.
Toch is er een grotere mate van bruikbaarheid in de uitgevoerde beeldende kunst dan in de schone kunsten.
In zekere zin kan worden gesteld dat het concept van kunst een relatief synoniem is van grote kunsten, aangezien ze kunnen worden onderscheiden van de minder belangrijke kunsten, die worden gebruikt bij de benaming van het maken van handwerk en nuttige voorwerpen.
De majors verwijzen meestal altijd naar literatuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, in de soorten kunst van vrije mannen of vrouwen is het waar een leraar wordt erkend.
Vanuit dit perspectief omvatten de schone kunsten de belangrijkste kunsten en andere. Er wordt gezegd dat wat alle schone kunsten verenigt, het ideaal is om schoonheid vast te leggen in een compositie door het creëren van ritme, balans en harmonie. Dit criterium wordt echter niet altijd in alle artistieke creaties gerespecteerd.
Kunstgeschiedenis
Haar geschiedenis wordt ondersteund door verschillende disciplines en verschillende wetenschappen, ze wordt verkregen als resultaat van een meer volledige studie van de artistieke manifestaties die ze bestudeert; Waaronder: beeldhouwkunst, architectuur, schilderkunst, keramiek, muziek, dans en poëzie onder andere, die zijn toegevoegd dankzij de technische en evolutionaire ontwikkeling van de samenleving, zoals de audiovisuele media digitaal en dit maakte deel uit van de kunstgeschiedenis om in de tijd te blijven.
Art classificatie
Het hangt nauw af van het concept dat bestaat en wordt ontwikkeld in elke cultuur. In zoverre is het onmogelijk om universele beweringen te doen over wat wel of niet als kunst wordt beschouwd, omdat elke cultuur zijn eigen waardenschaal heeft om een manifestatie als een kunstwerk al dan niet te valideren.
Terwijl voor de oude Chinese cultuur, binnen de kunsten, activiteiten die verband houden met oorlog, wetenschap en kalligrafie, in het oude Griekenland muziek, astronomie en poëzie omvatten, naast vele andere.
Tijdens de Middeleeuwen in Europa beantwoordde de classificatie van de kunsten aan andere behoeften en in haar filosofie, retoriek en geometrie, maar ook in de ruimte van architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst.
Het is naar de Renaissance, wanneer de individualiteit en identiteit van de kunstenaar steeds belangrijker worden, dat hij een classificatie begint te schetsen die dichter bij die welke vandaag de dag in de westerse wereld bekend is, komt te liggen. In de 18e eeuw werd de term schone kunsten gebruikt.
Architectuur
Planning, die aan uitvoering voorafgaat, bestaat uit een schets of project van een ruimtelijke ordening. De bouw vereist elementen die in overeenstemming moeten zijn met de projectvereisten, technische mogelijkheden, financiële middelen en de kenmerken van de locaties.
Het gebouw is de praktische realisatie of uitvoering van het project. Historisch gezien kan architectuur worden onderverdeeld volgens de opeenvolging van stilistische trends (gotiek, renaissance, barok, enz.) Tot aan het pluralisme en eclecticisme van de trends van onze tijd. Aan de andere kant kan architectuur ook worden beschouwd op basis van het doel of de behoefte om te voldoen.
Beeldhouwwerk
Het wordt beeldhouwkunst genoemd in de kunst van het boetseren van klei, het snijden in steen, hout of andere materialen. Beeldhouwen omvat alle kunsten van het snijden en beitelen, samen met gieten en vormen. Binnen de beeldhouwkunst is het gebruik van verschillende combinaties van materialen en media ontstaan in een nieuw artistiek repertoire, bestaande uit processen als constructivisme en montage. In algemene zin wordt het begrepen als sculptuur van beeldende kunst gemaakt door de beeldhouwer.
Schilderen en tekenen
Tekenen is de kunst van het grafisch weergeven van objecten op een plat oppervlak; het is de basis van de hele schepping en het is een conventioneel middel om de vorm van een object uit te drukken.
Schilderen is een structuur van vlakken, gebruikmakend van gekleurde massa's. Het wordt voornamelijk gedaan met een penseel of met kleuren, op een canvas of waar dan ook. Maar het is normaal dat mensen deze twee termen verkeerd begrijpen, dat de materialen en de manier waarop ze zijn gemaakt bijna hetzelfde zijn.
Muziek
Muziek is de kunst van het logisch en verstandig organiseren, het is een samenhangende combinatie van klanken en stiltes met gebruikmaking van de fundamentele principes van ritme, melodie en harmonie.
Literatuur en poëzie
Poëzie is een literair genre dat wordt gewaardeerd in het midden van deze wereld van haast, tegenwoordig is het een ruimte gewijd aan contemplatie en kunst. Het kan worden ingevoerd vanwege zijn muzikaliteit voor kinderen en vanwege zijn emotionele intensiteit voor adolescenten. Poëzie nodigt je uit om de wereld op een andere manier te lezen, het is een manier om geïnspireerd te worden door de schoonheid van het leven, het is een manier om je gevoelens te tonen.
Om van poëzie te genieten, moet het hardop worden voorgelezen, aangezien poëzie de artistieke uitdrukking is van het woord, zijn klank, ritme en cadans. Bij poëzie gaat het er niet zozeer om de betekenis te ontrafelen, maar om naar de muziek te luisteren. Bovendien moeten de gedichten verband houden met andere artistieke gebieden. In feite suggereert poëzie veel meer dan beschrijven, het stimuleert de verbeelding.
Theater
Je zou dus kunnen zeggen dat de ziel van het theater de communicatie van emoties is door middel van gebaren. Evenzo draagt het theater deze naam niet alleen aan de voorstelling, maar ook aan de fysieke ruimte waar deze voorstelling plaatsvindt. Het moet ook gezegd worden dat het theater niet alleen de scenografie is, de acteurs, de plot, maar ook de kostuums, omdat het de persoonlijkheid van de acteurs definieert, hierdoor visueel communiceert als hiërarchieën en sociale situaties, en dat met de De voorstelling zelf wordt getoond in tijd en ruimte.
Dans
Dans wordt ook wel dansen genoemd, het gaat over het gebruik van kunst door het gebruik van bewegingen die meestal gepaard gaan met muziek. Dans wordt gebruikt als een vorm van uiting van gevoelens of gemoedstoestanden, ten behoeve van sociale interacties of verschillende vieringen. Het is een non-verbale taal door alleen lichaamsbewegingen, in tweetallen of in groepen, zoals beschreven in de taal. De belangrijkste soorten dans zijn als volgt. Hedendaagse dans is een stijl die gevoelens uitdrukt, door bewegingsvrijheid zonder een specifiek thema te vertegenwoordigen.
De moderne dans is in plaats daarvan onderworpen aan specifieke regels en wordt een manier van danseres, blootsvoets en drukt een idee, gevoel of gevoel uit.
De klassieke dans drukt de schoonheid van lichaamsuitdrukking uit. Binnen deze klassieke stijl is er klassiek en modern ballet, waarbij het klassieke wordt beschreven in de kleding of het soort bewegingen.
De populaire stedelijke dans of uitdrukkingen zijn gekoppeld aan de podiumkunsten en omvatten vele soorten dansen zoals stijldansen. De volksdansen of regionaal worden besproken, in bepaalde regio's en zo de levensstijl van de inwoners van elke regio uit te drukken.
Populaire dansen worden vaak verward met regionale of volksdansen, en ze hebben op de een of andere manier beseft wat er is gezegd. Deze dansen zijn bedoeld om groepen samen te laten dansen.
Dans wordt in veel gemeenschappen over de hele wereld beoefend en blijft de oorspronkelijke elementen behouden.
Films
Men kan ook zeggen dat cinema de zevende kunst is, en als een menselijke activiteit die schoonheid creëert door een vertoon van intelligentie en de creatieve wil om gevoelens op te wekken waarbij de persoon betrokken is.
Door te verwijzen naar de elementen van de kunst, wordt met de cinema het gevoel uitgedrukt dat elke auteur in zich draagt, een artistiek of immaterieel object creëren met esthetische doeleinden, dat doordringt tot de wereld van het zintuiglijke en wat de toeschouwer prikkelt; verzamel dus de fundamentele referenties om een kunst te zijn. Maar je moet ook rekening houden met het thema muziek, geluid, beeld, gebaar of taal, zonder twijfel is cinema een meesterwerk vanuit het oogpunt van de middelen die het heeft gebruikt om te creëren.
Fotografie
Fotografie werd geboren in Frankrijk, in een tijd van overgang van de pre-industriële samenleving naar de industriële samenleving, begunstigd door de technische innovaties van die tijd. De positivistische filosofie beïnvloedt ook haar geboorte, die stelt dat elk element van de natuur empirisch moet worden getest. De bourgeoisie is de dominante sociale klasse van het moment, die het portret gebruikt als een instrument ter verificatie en bevestiging van sociale opkomst.
In 1816 kreeg Niépce een eerste negatief beeld, onvolmaakt en onstabiel, met een camera obscura. In 1826 behaalde hij zijn eerste heliografie, te beginnen met Judea-bitumen of asfalt.
Louis Daguerre wordt geassocieerd met Niépce, om de onderzoeken voort te zetten. Maar in 1833 stierf Niépce, en Daguerre ging alleen verder totdat hij een betrouwbare en commerciële procedure kreeg. Fotografie is een belangrijke activiteit vanwege de verbinding van de mens en zijn relatie, het is zo belangrijk dat veel factoren gunstig zijn voor degenen die deze vorm van artistieke expressie gebruiken.
Fotografie is de handeling waarbij een persoon, door het gebruik van een fotografische camera die is voorbereid om zijn optiek van de waargenomen realiteit weer te geven, kennis vereist in het gebruik van lenzen en met verlichting werkt, het gaat om portretten direct of om een bepaald moment van het leven vast te leggen. Fotografie heeft een kenmerk dat een beeld genereert dat dient als een herinnering aan dat moment dat nooit zal worden herhaald, dat naast gezien en begrepen wordt door de ogen van de persoon die de foto maakt, dat beeld ook onherhaalbaar kan maken.
Grappig
Het is een visueel middel van werkwoord-iconische vertelling dat de verhalen van een of meer personages communiceert. Dat wil zeggen door een reeks afbeeldingen (bestaande uit getekende karikaturen) die worden aangevuld met teksten.
Het is een cultureel product dat een groot publiek probeert te overtuigen en heeft zijn eigen codes. De strip of cartoon is een sociolinguïstisch product. De strip is een semiotisch systeem, dat een aanduiding en een connotatie heeft. De ideologische functie van dit medium is weinig geanalyseerd, maar het werk tot dusver stelt ons in staat om te bevestigen dat de strip een ideologisch apparaat is.
Kunst elementen
De elementen waaruit het bestaat zijn talent, concept, omgeving, context, referentie, stijl, waarde en esthetiek. Al het bovenstaande heeft invloed op de vormgeving van kunst in zijn verschillende verschijningsvormen.
Het is een activiteit die mensen hebben ontwikkeld sinds ze op aarde zijn verschenen tot op de dag van vandaag en die ze nooit zullen stoppen omdat het al hun zintuigen, emoties, verbeeldingskracht en kennis omvat.
Wat kunst onderscheidt van wetenschap is dat de maker van een artistiek werk zijn creatie met waarde kan vullen en zijn standpunt kan verdedigen op basis van zijn kennis en gevoeligheid; Terwijl in de wetenschap alles kan worden weerlegd, kunnen wetten of theorieën worden ontkracht door diepgaand onderzoek, waarbij kunstwerken een permanente waarde hebben.
Er zijn verschillende elementen waaruit het is samengesteld en het is onderverdeeld in verschillende uitdrukkingen die zijn: muziek, schilderkunst, dans, beeldende kunst, fotografie, multimedia, installaties en theater. Het is erg breed, maar het is geïntegreerd met dezelfde elementen zoals: ruimte, vorm, kleur, klank, harmonie, ritme en beweging; elk van deze elementen heeft kwaliteiten die de ene artistieke expressie van de andere onderscheiden.
De artiest
Hij is degene die het werk tot leven wekt, de hoofdrolspeler is en die zich laat inspireren door het materialiseren van de schone kunsten.
Het meesterwerk
Dit concept onderscheidt zich met dat van vakmanschap. Een kunstwerk wordt opgevat als een uniek en onherhaalbaar stuk, waarvan het doel strikt esthetisch en niet utilitair is. In die zin is de naam van de auteur of kunstenaar van levensbelang. Bijvoorbeeld het schilderij La Gioconda van Leonardo da Vinci.
Artisanale werken zijn ontworpen om te worden gereproduceerd en kunnen worden gekoppeld aan alledaagse functies. Bijvoorbeeld mandenmakerij of handgemaakt keramiek.
Wanneer een bepaald kunstwerk uniek in kwaliteit opvalt ten opzichte van andere stukken van dezelfde auteur en een verrassende betekenis krijgt. Het werk dat Picasso bijvoorbeeld beroemd maakte als kubist, was The Damsels en Avignon, men neemt aan dat zijn meesterwerk het Guernica-schilderij was.
Het publiek
Op het gebied van wat de beeldende kunst is, reageert het concept van toeschouwer op een passieve houding van het publiek, het is een manier om openlijk na te denken over het onderwerp van de persoon voor het werk.
De evolutie van de kunst - publieke relatie en beeldende kunst nam in die mate toe, het komt bijvoorbeeld voor in performancepresentaties of in installatiewerken met elektrische circuits die op deze manier door het publiek worden gecontroleerd en die een aanvulling vormen op wat het is de beeldende kunst.
Perceptie
Enerzijds ontvangt de geur de opgeloste deeltjes in de lucht en anderzijds ontvangt de smaak de reacties in de mond en lossen ze op in het speeksel.
Een vrucht kan bijvoorbeeld zowel inhoud als smaak leveren, en hoewel de verschillende zones worden verkregen, zijn ze nodig om een compleet beeld van smaak en geur te creëren.
Waarschijnlijk het meest complexe zintuig is aanraking, en je kijkt naar het grote aantal receptoren, naast de traditionele, voor informatie over temperatuur, pijn en druk, oorsprong, pezen, gewrichten en spieren. Heb een interne perceptie van beweging, mechanica en locatie.
Concluderend, perceptie bestaat uit een interne weergave van wat de externe wereld is.
De kunstmarkt
Het concept van de kunstmarkt moet verwijzen naar zijn eigen aard, vanwege de essentie van het object dat op deze markt wordt uitgewisseld. Om op een plaats rekening te houden met het feit dat het geen markt is zoals elke andere, zoals ze zeggen, vanwege de eigenaardigheid van het product. Desondanks mag het ook niet worden gekanaliseerd, het is eigenlijk nog steeds een commerciële uitwisseling.
De eigenaardigheden van het product zijn fundamenteel gelegen in het feit dat het betreffende ruilobject de enige vorm van een zeer korte oplage is, bij gebrek daaraan. Naast de waarden die hebben bijgedragen aan de subjectiviteit van de actoren die in deze markt handelen, zoals smaakvragen, actuele trends.
Bovendien kan het gebruikelijke economische concept van vraag en aanbod niet op een dergelijke markt worden toegepast. Dit feit wordt duidelijker wanneer een kunstenaar in de mode is, hij kan worden gevraagd om meer te produceren, maar het is niet toegenomen. Andere elementen die de waardering van deze objecten beïnvloeden, zijn de herkomst of het soort uitwisseling dat plaatsvindt. Hiervoor moet het onderscheid tussen de primaire en secundaire markten worden overwogen.
De primaire markt voor kunst is geïntegreerd in de agenten die met objecten werken. Integendeel, de secundaire markt bestaat uit agenten die geen verband houden met de kunstenaar, dat wil zeggen, die zich bezighouden met de aankoop en wederverkoop in de tweede of meer gevallen van een artistiek object, zoals sommige galerijen of veilinghuizen..
Het is ook interessant om te zien hoe periodes van economische crisis of hausse op de kunstmarkt zijn beïnvloed, maar de omvang van het effect van deze veranderingen is discutabel en analisten verschillen van mening. Het is duidelijk dat het artistieke object een luxeproduct is en daarom is het niet vreemd om te denken dat het een van de eerste uitgaven is die in het geval van de economische recessie achterwege blijven.
Desondanks is dit niet altijd het geval, ook niet op de markt. Na een analyse van de verkopen die sinds september 2017 en tot op heden zijn gemaakt, valt op dat de verkopen over het algemeen in het hoogste bereik zijn gebleven, sterk zijn verminderd in het mediabereik en alleen zijn verminderd met weinig in de onderkant van de markt.
Hoe kunst wordt gewaardeerd
Het artistieke werk is niet alleen creatie (de schilder voor het doek, de beeldhouwer met zijn gereedschap, de videokunstenaar die zijn video-installatie plant, enz.). Het is vooral mystiek, wat wordt gedaan ten gunste van creatie, inspiratie.
Lokale musea en andere nationale musea, zoals het museum voor moderne kunst, zijn gecreëerd die verschillende werken en nieuwe thema's overwegen die niet alleen beperkt zijn tot de zogenaamde Schone Kunsten. Op de een of andere manier zijn artistieke werken toegankelijker geworden voor de grote massa en de invloed van deze historische artistieke werken is vandaag in talloze vormen van designuitdrukking en in de uitingen van kunstenaars waargenomen.
Er moet rekening mee worden gehouden dat de opkomst van de communicatiemedia van fundamenteel belang is geweest voor de beste studie en verspreiding van moderne kunst in onze dagen en heeft bijgedragen aan de verspreiding van kunstenaars met nieuwe esthetische visies; Maar ze zijn natuurlijk ook gevestigd in het cultureel erfgoed van vroeger.
Moderne kunst begint tegenwoordig in de bioscoop te worden opgenomen. Fotografie wordt ook beschouwd als de achtste kunst (hoewel er soms wordt beweerd dat het een verlengstuk van de schilderkunst is) en strips als de negende.
Andere moderne media zoals televisie, mode, bodypainting en videogames zijn andere disciplines die als artistiek worden beschouwd.
