Moderne kunst wordt een stroom van artistieke vernieuwing ontwikkeld in de late negentiende en vroege twintigste eeuw, de meest productieve in de geschiedenis van de kunst. In die jaren gebeurden veel min of meer gestructureerde trends en bewegingen in een duizelingwekkend tempo, met een internationaal karakter.
Moderne kunst waardeert in deze zin verschillende soorten ervaringen die haar in grote mate distantiëren van de zoektocht naar abstracte schoonheid; Ten eerste zal het proberen alle ervaringen weer te geven die het dagelijks leven zou hebben in de context van een nieuwe samenleving. Een volledige uitdrukking van deze trend is te vinden in avant - garde experimentele artistieke bezigheden die een sterke poging hadden om te breken en zelfs te overschrijden.
Moderne kunst als esthetisch concept. In die zin is moderne kunst het tegenovergestelde van oude, klassieke of traditionele kunst. Met andere woorden, het zijn avant-garde, experimentele en vernieuwende artistieke producties.
Moderne kunst als chronologisch concept binnen een culturele beweging. Moderne kunst wordt ook wel die artistieke producties genoemd die zijn gemaakt in de representatieve stijlen en theorieën van de moderniteit van het einde van de 19e eeuw tot het midden of het einde van de 20e eeuw.
De naam kan verwarring veroorzaken en leiden tot het misverstand van het plaatsen van moderne kunst als representatief voor de moderne tijd (van het midden van de 15e eeuw tot het einde van de 18e eeuw), terwijl het in feite binnen zijn opvolger valt, de zogenaamde hedendaagse tijd.
Er zijn veel figuren die we zouden kunnen benadrukken als vertegenwoordigers van moderne kunst. Enkele van de belangrijkste zijn de volgende:
- Pablo Picasso, de schilder uit Malaga, viel op als een van de grondleggers van het kubisme en heeft belangrijke werken nagelaten als "De jonge dames van Avignon", "El Guernica" of "De droom ".
- Salvador Dali. Deze Catalaan viel zowel op het gebied van schilderkunst en beeldhouwkunst als in literatuur op. Onder zijn beroemdste werken moet het kader met de titel "The persistence of memory" worden benadrukt.
- Claude Monet. Als maker van de beweging die het impressionisme heet, staat deze Franse schilder bekend om het maken van werken van groot belang en herkenning, zoals "The Saint-Lazare station", "De waterlelies" of "The Parliament of London at sunset".
Moderne kunst is voor een groot deel het kind van de ingrijpende veranderingen die plaatsvonden als gevolg van de industriële revolutie, veranderingen die een enorme impact hadden op de samenleving en de economie in het algemeen. In deze context probeerden de kunstenaars rekenschap te geven van deze nieuwe realiteit door oude bronnen opzij te zetten en hun eigen middelen te genereren. Vanuit dit perspectief wordt het experimentele karakter van moderne kunst begrepen.
In de architectuur was deze trend gericht op het afstappen van oude vormen, op zoek naar structuren die de ontwikkeling weerspiegelen die het nieuwe stedelijke landschap ervaart; In de literatuur proberen we de intimiteit te verklaren, waarbij we een rationeel discours buiten beschouwing laten en een beroep doen op verschillende postulaten van de psychoanalyse, zoals het onbewuste; In de schilderkunst begonnen vormen die afdwaalden van een mimetische weergave van de werkelijkheid de overhand te krijgen, wat leidde tot ervaringen als kubisme of abstracte kunst.
