De Dansacademie is een gestructureerde reeks ritmische bewegingen gekoppeld aan het ritme van muziek, die wordt onderwezen op scholen of dansacademies. In veel onderwijsinstellingen is dans een van de praktijken die een aanvulling vormen op het basisonderwijs dat gewoonlijk theorie, wetenschappelijke studie en lichaamsbeweging combineert met sport, hier wordt een volledig curriculum of lespatroon gecreëerd waarin studenten Studenten kunnen kiezen voor premies of eenheden academisch krediet om hun diploma te behalen, daarnaast neemt de instantie een nieuwe discipline aan die de persoon aanvult.
Wat is dans
Inhoudsopgave
De dans maakt deel uit van een van de vele lichamelijke uitingen die er zijn, heeft een voorouderlijke oorsprong en diende zodat de eerste mensen die de aarde bevolkten konden communiceren. Deze uitdrukking komt over het algemeen tot uiting in het gezelschap van akoestische ritmes en elke beweging is speciaal, daarom wordt het over de hele wereld als een zeer belangrijke lichaamstaal beschouwd.
De term vindt zijn oorsprong in het Franse dancier, dat verwijst naar een reeks lichaamsbewegingen in een ketting die muziek als een essentiële aanvulling gebruikt. Vanaf het begin werd er rekening gehouden met dans als universele taal.
Er zijn oude verslagen die het bestaan van dans als communicatiemiddel bewijzen, in feite werd het in de prehistorie gebruikt door de geluiden die de natuur uitstraalde.
De bewegingen werden gekenmerkt door volkomen gepassioneerd te zijn en hoewel ze aanvankelijk primitief waren, namen ze beetje bij beetje delicate, zachte elementen over, meer ingetogen dan in het begin. In de loop van de jaren werden het klappen van de handpalmen, de voetstappen en het geluid van de bomen vervangen door instrumenten totdat uiteindelijk de stem als een laatste en uitstekend element werd opgenomen.
Elke cultuur heeft verschillende kenmerken, allemaal volgens de traditie waarin ze is ontstaan, om deze reden zijn er specifieke plaatsen die meer aandacht trekken, omdat de samenleving waarin ze zich hebben ontwikkeld speciale tradities heeft en de mobilisatie van toeristen doet toenemen. op deze manier zijn de bijzondere details van dat gebied aanzienlijk bekend, worden tradities, taal, gastronomie enz. geleerd. In die zin heeft dans taalkundige, culturele en sociale connotaties. Een voorbeeld hiervan zijn Samba, Afrikaanse en Japanse dansen.
Verschillen tussen dans en dans
Dansen is een kunst die in veel delen van de wereld wordt gebruikt en hoewel het bepaalde overeenkomsten vertoont met dans, bijvoorbeeld het gebruik van muziek, kent het ook een lange lijst van verschillen die erin slagen elke discipline te individualiseren. Als je vertrekt van de significante kenmerken van de dans, word je geconfronteerd met concrete feiten die betrekking hebben op de dans met bewegingen op het ritme, gebruikmakend van de armen, benen en voeten. De hoofdterm heeft ritmische bewegingen waarbij het hele lichaam betrokken is, het zijn geplande, precieze en zeer esthetische bewegingen, dit is te zien in volksdans en hedendaagse dans.
Een ander aspect dat beide disciplines onderscheidt, is dat dans een vrij thema heeft, er is geen verplichte choreografie om te volgen, dus het besef dat er vrijheid is in de uitgevoerde bewegingen. Natuurlijk zijn er specifieke uitzonderingen.
Bij dans is het tegenovergestelde. In deze kunst moet je de bewegingen zorgvuldig oefenen en bestuderen, want naast dansen drukt de persoon zichzelf uit, er zit altijd een verborgen boodschap achter de stappen die aan het publiek worden doorgegeven. Deze discipline is strikter dan je denkt, vooral als het gaat om culturele choreografieën met specifieke onveranderlijke stappen.
Een van de verschillen tussen beide termen zijn hun kenmerken. Bij dans hoef je niet diepgaand te studeren, je hoeft alleen de basis te leren om de bewegingen uit te voeren, het is voor amusementsdoeleinden en het is meestal vrij spontaan. Alles verandert met de dansen, aangezien het deelneemt als een element van rituelen, zijn er choreografieën die dagelijks moeten worden beoefend, zijn organisatie en concentratie nodig en ten slotte is er een kledingvoorschrift volgens het type beweging dat wordt uitgevoerd. Met dit alles is het vrij duidelijk dat dans en dans overeenkomsten hebben, maar ze zijn niet hetzelfde.
Dans elementen
Wanneer we het hebben over de elementen van dans, moet men onmiddellijk verwijzen naar de choreografie, aangezien zij het is die elk element samenbrengt, perfectioneert en vorm geeft in de verschillende culturele evenementen die in verschillende culturen worden gevierd. Deze elementen hangen met elkaar samen, op deze manier bereiken de emoties en de verborgen boodschap achter de lichaamsbewegingen het publiek en breiden ze zich uit in de anatomie van de kunstenaar. Het constante gebruik van deze componenten kan per cultuur verschillen.
Met andere woorden, sommige elementen kunnen bij dansen meer overheersen dan andere. De meesten hebben bewegingen en uitdrukkingen nodig, maar dat betekent niet dat er andere zijn die het ritme willen benadrukken. Alles is relatief, waarbij altijd rekening wordt gehouden met de cultuur of het territorium van herkomst.
Beweging
Dit element is universeel in dans, het omvat precies de hele anatomie. U kunt een component niet gebruiken zonder enige beweging uit te voeren en dat geldt ook voor gezichtsuitdrukkingen. Gevoelens worden uitgedrukt door het lichaam, dus elke beweging moet volledig worden bestudeerd. Hoewel eerder werd vermeld dat niet alle componenten terugkerend zijn, is dit essentieel.
Ritme
Dit maakt deel uit van de fundamentele kenmerken van alle kunsten. In dit geval is het niets meer dan de mogelijkheid om te bewegen volgens visuele of geluidsparameters, altijd in de volgorde van andere elementen die hier niets mee te maken hebben.
Uitdrukkingen
Hier praten we over zowel lichaams- als gezichtsuitdrukkingen. In beide worden veel aspecten van de dans overgedragen, het kan worden gezien dat de persoon verdrietig, gekwetst, gelukkig, overweldigd, vol woede of woede is en dat is perfect wat er wordt gezocht, om de overheersende emoties over te brengen van die choreografie die wordt uitgevoerd. uitvoeren en het publiek de boodschap met dezelfde of grotere intensiteit laten voelen. Met je blik kun je veel dingen ontcijferen, maar met je lichaam kun je alle gedachten van de kunstenaar voelen.
Stijlen
Dit zijn artistieke tendensen die op een bepaald moment de boventoon voeren en die nog steeds als culturele methode worden gebruikt. Sommige maken deel uit van de tradities, andere gaan de geschiedenis in, waardoor andere trends ontstaan en bekend worden in de wereld. Momenteel zijn choreografische stijlen gevarieerd, sommige ouder en meer gerespecteerd dan andere, maar ze maken allemaal deel uit van de kunst, de essentie van het overbrengen van een gevoel en het behagen van een specifiek publiek met het talent van de kunstenaar.
Danssoorten
Deze sectie heeft een speciale relatie met de stijlen van de verschillende bestaande dansen. Enerzijds is er volksdans, een dans die duidelijke kenmerken heeft van een bepaald territorium, die de cultuur en tradities belichaamt en dat gebied individualiseert van de rest van de wereld, kortom een inheemse dans. Een voorbeeld hiervan is de Azteekse dans, de hertendans en de dans van de oude mannen, allemaal afkomstig uit Mexico. Er is ook klassieke dans, die een middeleeuws erfgoed heeft, maar door de jaren heen zijn er verschillende bewegingen aan toegevoegd die de danstechniek hebben bijgewerkt.
Ballet gaat perfect de klassieke dans binnen, omdat het een van de meest beoefende disciplines ter wereld is, met de hoogste inspanning en het hoogste publiek. Aan de andere kant is er in de soorten dans hedendaagse dans, meestal uitgevoerd door de jongste ter wereld (hoewel er geen belemmering is voor mensen van welke leeftijd dan ook). Hier komt de sociale identiteit van elke kunstenaar tot uiting in bewegingen, uitdrukkingen en in hun manier van kleden. In de soorten dans hebben de stijlen de overhand en dit zijn slechts enkele van de vele die er over de hele wereld bestaan.
Hiphop
Het is een inheemse cultuur van de Bronx, in New York, met bewegingen dicht bij de grond en een stijl die niet alleen dans omvat, maar ook rap, graffiti en dj'en. Het begon in de vroege jaren 70 en werd beoefend door jonge Puerto Ricanen en Afro-Amerikanen, maar door de jaren heen verspreidde de cultuur zich over de hele wereld en bereikte onverwachte hoeken. Momenteel maakt het deel uit van moderne dans en. in feite is het een van de meest uitgevoerde ter wereld.
Arabische dans
Beter bekend als de dans van de buik, maar de term wordt gebruikt onjuist, maar ook nodig uit andere delen van het lichaam te zijn in staat om de Arabische dans uitvoert, hip zijnde het belangrijkste orgaan element van de cultuur. De oorsprong komt uit het Midden-Oosten en wordt daarom onder meer toegepast in Egypte, Griekenland, Noord-Afrika. In het verleden werd het beschouwd als een van de rituele dansen, dat wil zeggen dat het een soort heilige taal was. Er is hier een kledingvoorschrift.
Top-type overhemden worden gebruikt met talloze opvallende accessoires en een bijpassende rok, waardoor de buik zichtbaar wordt om de bewegingen van dansers, professionals of beginners te waarderen.
saus
Met Cubaanse oorsprong wordt salsa in paren gedanst, maar er zijn verschillende danspassen die perfect alleen werken. Dit is een van de dansen die de sensualiteit van de Latijns-Amerikaan aangeeft. Beetje bij beetje heeft het, net als de andere ritmes, alle uithoeken van de wereld bereikt.
Kuduro-dans
Het komt oorspronkelijk uit Angola en maakt deel uit van de combinatie van verschillende dansritmes, waaronder de Kizomba, ragga, sungura en Semba. De Kuduro-dans komt vrij veel voor in het land van herkomst en in Portugal komt de term zelfs van het Portugese Cu Duro.
Luchtdans
Ook bekend als luchtgymnastiek, is het tegenwoordig een vrij populaire discipline, naast dat het gecompliceerd is, moet worden opgemerkt, omdat er voldoende kracht nodig is in de bovenste en onderste ledematen om in de stoffen te blijven en de acrobatiek uit te voeren. In dit ritme wordt eigentijdse stijl gecombineerd met enkele sporttechnieken, zodat er rekening mee gehouden wordt zoals gymnastiek en ballet.
Robot dans
De danspassen of technieken van dit aspect proberen de bewegingen van een robot na te bootsen. De maker van deze trend was Charles Washington.
Maar daarnaast zijn er de soorten ritmes die kenmerkend zijn voor de verschillende landen, in dit geval zullen die van Mexico worden weerspiegeld.
- Jarabe Tapatío: dit is een choreografie die oorspronkelijk uit Jalisco komt, dateert uit de 19e eeuw en internationaal vertegenwoordigd is vanuit Mexico, die zichzelf bekend maakt als de hoedendans. Deze stijl wordt begeleid door Mariachis en de dans bestaat uit stampen onder flirterige termen. Het is een cultuur waarin het mannelijke personage een soort verkering met de vrouw maakt, haar overwint met zijn stappen en technieken. Bij dit soort dans kan de vrouwelijke figuur bewegen door de uitnodigingen van haar danspartner te accepteren of eenvoudigweg af te wijzen, altijd volgens de regels van de Jalisco-traditie.
- Noordelijke Polka: deze komt oorspronkelijk uit Duitsland. Hij arriveerde in Mexico toen de Duitse bevolking begon te emigreren, het noorden van het grondgebied bereikte en een deel van hun cultuur aan de lokale bevolking ter beschikking stelde. Deze dansen zijn ballroom en meestal in paren, met het gezelschap van instrumenten zoals de saxofoon. Het is een vrij vrolijke stijl en wordt gebruikt tijdens nationale of lokale feestdagen. De dans is in de loop van de jaren aangepast en dat geldt ook voor de kostuums, want net als sommige andere dansen heeft deze een dresscode die bestaat uit gebloemde rokken, een wit overhemd en laarzen.
- La Bamba: Het maakt deel uit van de folklore van Veracruz en is een van de dansen die overal op het Mexicaanse grondgebied worden erkend, zelfs over de grenzen heen en sommige Latijns-Amerikaanse gebieden bereiken. Het heeft een Spaanse en Cubaanse combinatie, maar met Mexicaanse muzikale ritmes. Het wordt in paren gedanst, hoewel dit niet de mogelijkheid ontneemt om uitwisselingen te doen of een of meer mensen toe te voegen. De bamba wordt beschouwd als de hymne van Veracruz, dus al zijn inwoners kennen het lied en natuurlijk de danspassen van deze prachtige volkschoreografie.
- Flor de Piña: vertegenwoordigt Oaxaca, de inheemse cultuur van de stad overheerst en eert hun voorouders. Het is een van de weinige dansen die door vrouwen worden uitgevoerd om Mexicaanse inheemse vrouwen te vertegenwoordigen. De dans werd geboren in San Juan Bautista Tuxtepec en kent 3 fasen, in de eerste komen de jonge vrouwen binnen door een rondleiding over de site te maken met langzame passen, vergelijkbaar met een wals, maar volgens het ritme van de muziek.
De tweede fase is om jezelf in een V-vorm te positioneren en de meest ritmische en vreugdevolle stappen te volgen, tot slot wordt er een lijn gecreëerd waarin ze verschillende passen uitvoeren, overal dansend.
Wat is academische dans
Als we het hebben over academische dans, verwijst men meteen naar ballet, aangezien deze stijl een van de belangrijkste en meest gecompliceerde ter wereld is. Het vergt studie en oefening om de bewegingen uit te voeren, evenals een volledige concentratie en lichamelijke en emotionele balans om tot het einde door te gaan. In academische choreografie is een diepe academische nuance nodig, beginnend bij de oorsprong van de dansen tot de meest actuele. Na deze stap worden de technieken uitgelegd, die zullen worden vermengd met de emoties en gevoelens die geëxternaliseerd worden.
Maar naast de bestaande stijlen en dansen, heeft deze een bijzonder kenmerk en dat is dat het wetten of beveiligingsmethoden heeft om de gezondheid en integriteit van de artiesten te beschermen en de choreografie die aan elke danser wordt gegeven in een staat van perfectie te houden. Opgemerkt moet worden dat de dansers van de academische dansen zich moeten combineren met de toegekende choreografieën, ze zich eigen moeten maken, ze moeten voelen. Op deze manier zullen ze in staat zijn om de omvang van de emoties die melodieën en bewegingen overbrengen te ervaren en ten slotte naar buiten te brengen zodat het publiek hetzelfde effect heeft. De instructies of lessen worden gedicteerd door professionals in de omgeving.
Behalve het ballet is er nog een ander overheersend ritme in academische dansen, bijvoorbeeld de wals, waarvan de oorsprong uit Oostenrijk komt, maar die veel landen in de wereld heeft bereikt, vooral in Latijns-Amerika. Dit is een soort choreografie die veel opviel in de adel, uitgevoerd door belangrijke koninklijke figuren door de geschiedenis heen. De wals is ook gecombineerd met het ballet en de ritmes sluiten goed aan bij de opera. De wals heeft verschillende werken volgens het territorium, bijvoorbeeld in Mexico zijn Juventino Rosas en zijn thema op de golven bekend.
