De muziek is een reeks geluiden en stiltes, logisch gearrangeerd, die wordt beheerst door een reeks wetten en harmonie, ritme en melodie, gebruikmakend van de gevoeligheid die kenmerkend is voor de mens met betrekking tot emotie en perceptie van artistieke elementen. Deze term komt van het Griekse woord "μουσική" (mousikē), wat vertaald kan worden als "de kunst van de muzen". Muziek heeft zeker een overwegend spirituele en emotionele connotatie, dus de complexiteit ervan is in de loop van de geschiedenis alleen maar toegenomen, aangezien het niet mogelijk was om te definiëren wat het werkelijk vertegenwoordigt, buiten het huidige gebruik dat eraan wordt gegeven.
Wat is muziek
Inhoudsopgave
Het concept van muziek is geëvolueerd vanaf zijn oorsprong in het oude Griekenland, waar poëzie, muziek en dans zonder onderscheid als een unieke kunst waren. Over een aantal jaren is de definitie ervan complexer geworden, aangezien de componisten die opvallen in het kader van verschillende artistieke ervaringen aan de grens werken hebben geproduceerd die, hoewel ze als muzikaal kunnen worden beschouwd, de grenzen van het concept hiervan als een kunst verleggen..
Zoals alle artistieke manifestaties is het een cultureel product. Het doel van wat muziek is en het luisteren naar muziek vertegenwoordigt de kunst om een esthetische ervaring bij de luisteraar op te wekken en gevoelens, emoties, omstandigheden, gedachten of ideeën uit te drukken.
¿ Wat is muziek ? Men kan zeggen dat muziek voor de mens een directe stimulans is voor het perceptuele veld van de hersenen, instrumentale muziek, ontspannende muziek, muziek om te concentreren en klassieke muziek ontwikkelen delicate geluiden veel langzamer dan andere genres, die de stroom vergemakkelijken. in het cerebellum, waardoor een staat van ontspanning, communicatie en sfeer voor de persoon kan worden bereikt. Opgemerkt moet worden dat melodieën sterk worden aanbevolen om te slapen voor mensen met problemen om in slaap te vallen.
elementen van muziek
Het heeft drie basiscomponenten of elementen die melodie, harmonie en ritme zijn.
De melodie
Het is het gemakkelijkste om te onthouden, de essentie van het nummer en wat het herkenbaar maakt. Melodische structuren die een eigen entiteit hebben, worden uitdrukkingen genoemd, naar analogie met taalkundige uitdrukkingen. In hedendaagse muziek kunnen frasen worden geclassificeerd als riffs (repetitief) of solo's (niet-repetitief).
De melodie heeft een zeer sterke culturele component, hier heersen westerse melodische structuren. Dit heeft een fundamenteel horizontale dimensie met progressieve gebeurtenissen in de tijd, waarbij ritme en toon worden gecombineerd.
Harmonie
Als de melodie een horizontale component had, is de harmonie bij uitstek verticaal. Dit vervult de functie van begeleiding, frame en basis van de melodieën. Over harmonie spreken is spreken over akkoorden en hun cadans. Een akkoord is een set van 3 of meer noten die tegelijkertijd worden gespeeld of waargenomen. De meest serieuze noot in het akkoord wordt de grondtoon genoemd, en dit is wat het akkoord zijn naam geeft. De volgorde van de grondtoon in de bijbehorende toonladder geeft ons de graad van het akkoord en dus zijn functie.
Ritme
Ritme is het dynamische, organisatorische en repetitieve deel van muziek. De eerste muzikale composities van mensen waren uitsluitend ritmische, opvallende natuurlijke elementen.
De fundamentele eenheid van ritme is het kompas. De maten worden als breuken genoemd, dus de teller geeft het aantal delingen aan dat elke maat heeft en de noemer geeft de duur van die delingen aan. In het 3/4 ritme (lees drie keer vier), typisch voor de wals, zou elke maat uit 3 zwarten bestaan.
De 9/8 maat die in klassieke muziek en jazz wordt gebruikt, heeft 9 achtsten voor elke maat. Er zijn meer complexe ritmische structuren die worden gebruikt in genres zoals jazz of flamenco, die bestaan uit amalgaammaten waarbij verschillende soorten maten in hetzelfde ritme worden gecombineerd.
Muzikale geluidsparameters
Geluidsparameters kunnen alleen worden geclassificeerd op basis van vier fundamentele parameters, die de volgende zijn: hoogte (hoog of laag), intensiteit (sterk of zwak), duur (lang of kort) en timbre (wat of wie maakt het geluid). Er is geen ander dat kan worden geanalyseerd, in feite zijn zowel musici als natuurkundigen het daarover eens.
De hoogte
Het is het resultaat van de frequentie die door een gezond lichaam wordt geproduceerd; dat wil zeggen, het aantal cycli van trillingen per seconde of hertz (Hz) dat wordt uitgezonden. Bijgevolg kunnen de geluiden worden gedefinieerd als "laag" en "hoog". Hoe hoger de frequentie, hoe helderder (of luider) het geluid zal zijn. De golflengte is de afstand gemeten in de voortplantingsrichting van de golf, tussen twee punten waarvan de bewegingstoestand identiek is; dat wil zeggen, ze bereiken tegelijkertijd hun maximum en minimum.
De duur
Het komt overeen met de duur van de trillingen die een geluid produceren. De duur van het geluid is gerelateerd aan het ritme. Dit wordt in de golf weergegeven door de seconden die het bevat.
De intensiteit
Het is de kracht waarmee een geluid wordt geproduceerd, afhankelijk van de energie. Intensiteit wordt ontwikkeld door een golf door amplitude.
Het belsignaal
Het is de kwaliteit die de verschillende instrumenten of stemmen onderscheidt, hoewel ze geluiden produceren met dezelfde hoogte, duur en intensiteit. De geluiden die regelmatig worden gehoord, zijn complex, omdat ze deel uitmaken van een reeks gelijktijdige geluiden zoals boventonen, tonen en harmonischen. Maar dat kan als één worden waargenomen (fundamenteel geluid).
Het timbre hangt af van de hoeveelheid harmonischen of de golfvorm die een geluid heeft en de intensiteit van elk ervan, wat spectrum wordt genoemd. Het timbre wordt door de tekening in een golf weergegeven. Een puur geluid, zoals de grondfrequentie of elke boventoon, wordt weergegeven door een sinusgolf, terwijl een complex geluid de som is van de zuivere sinusgolven. Het spectrum is een opeenvolging van verticale balken verdeeld langs een frequentieas die elk van de sinusvormige golven vertegenwoordigen die overeenkomen met elke boventoon, en hun hoogte geeft aan hoeveel elk bijdraagt aan het resulterende geluid.
Muziek noten
Muzieknoten vertegenwoordigen een concept dat wordt gebruikt om de toonhoogte of toonhoogte van een geluid uit te drukken. Noten zijn namen voor bepaalde frequenties waarmee we kunnen zeggen dat een geluid overeenkomt met een bepaalde noot, het is een combinatie van meerdere noten, het is tussen twee noten. Daarom kan een noot worden aangeduid volgens muzikale conventie of door de uitdrukking van zijn frequentie, bijvoorbeeld 4 is gelijk aan 440 hertz, of trillingen per seconde bij standaardafstemming, of 444 hertz bij camera-afstemming.
Over het algemeen worden de tekens die de duur van het geluid uitdrukken ten onrechte "noot" genoemd, terwijl dit in feite de cijfers zijn. De namen van de muzieknoten zijn afkomstig van het gregoriaans tot de heilige Johannes de Doper, populair in de middeleeuwen.
Muzikale figuren zijn de symbolen die muzieknoten hun duur toekennen, die wordt gemeten in tijden. Deze cijfers vertellen ons hoe vaak het biljet dat het vertegenwoordigt, meegaat. De cijfers hebben echter geen definitieve tijdswaarde; de waarde wordt toegewezen door het kompascijfer. De cijfers van de noten in muziek zijn als volgt: wit, kwartnoot, ronde, achtste en zestiende noot, drievoudige achtste noot en vierachtste noot.
Muziekgeschiedenis
De eerste tekenen van beschaving gaan terug tot 50.000 voor Christus, in de prehistorie. De relatie van de mens met het geluid kon op een eenvoudige manier worden begrepen. De rudimentaire beeldrecords bevestigen dat geluid tijdens de prehistorie een teken van leven vertegenwoordigde, waardoor het grote verband tussen geluid en dans wordt benadrukt.
Op dat moment presenteerde de omgeving een reeks geluiden en bewegingen die de mens probeerde te imiteren, met behulp van enkele gereedschappen om ze te produceren, waaronder: botten, takken, rotsen, en vele anderen.
Later zou deze praktijk worden gebruikt als een ritueel om de jacht of vieringen rond het vuur te vieren. Hierin zouden mannen al hun gewaarwordingen onthullen die ze ervaren door het gebruik van hun stem, op een andere manier dan normaal. Deze verhalen gingen vergezeld van enkele instrumenten die uit been, hout of hard fruit waren gesneden.
Herkomst van muziek
Velen geven aan dat de oorsprong van muziek nog onbekend is, omdat muziekinstrumenten qua uiterlijk niet werden gebruikt om specifiek muziek te maken, de stem van mensen of geluiden die door enig deel van het lichaam werden gegenereerd, waren de manier om dit soort muziek te creëren. geluiden, daarom is er geen spoor of archeologisch record. Het moet in overweging worden genomen dat de ontdekking van muziek gepaard ging met taal. De verandering van muzikale hoogte in de taal produceert een lied, dus het is waarschijnlijk dat het oorspronkelijk op deze manier verscheen.
Primitieve muziek
Primitieve muziek is muziek die is gemaakt en uitgevoerd in de prehistorie, dat wil zeggen in culturen vóór de uitvinding van het schrijven. Het wordt soms primitieve muziek genoemd, met een term die de muzikale uitdrukking van de primitieve culturen van vandaag kan omvatten.
Het onderwerp muziek in de prehistorie is gecompliceerd, aangezien er geen materiële overblijfselen zijn, met uitzondering van enkele muziekinstrumenten die op archeologische vindplaatsen zijn gevonden, of objecten waarvan wordt aangenomen dat ze als instrumenten zijn gebruikt, worden ze nog steeds bestudeerd door middel van analyseonderzoeken. cognitieve en gedragsmatige, anatomische en archeologische gegevens.
De geleerde Charles Darwin legde in zijn theorie over de oorsprong van muziek uit dat muziek een liefdevol verzoek is, net als vogels of andere dieren. De relatie tussen liefde en muziek is bekend in alle historische perioden (zowel in de oude geschiedenis als in de middeleeuwen, of zelfs in moderne populaire muziek).
Antropologie heeft de intieme relatie aangetoond tussen de menselijke soort en muziek, en hoewel sommige traditionele interpretaties de opkomst ervan in verband brachten met intellectuele activiteiten die verband houden met het concept van het bovennatuurlijke (waardoor het een functie vervult van bijgelovige, magische of religieuze doeleinden), is het momenteel verwant tot paringsrituelen en collectief werk.
De eerste muziekinstrumenten
De eerste betrouwbare getuigenissen van het muzikale feit bereiken ons pas in het lagere paleolithicum, toen de mensachtige die leerde gebruiksvoorwerpen van steen, been en gewei te maken, waarmee hij sonoriteit bereikt, hetzij door in de afgeschuinde rand van een bot te blazen, of door klikken op hetzelfde materiaal, of wrijven zoals bij gekartelde schrapers.
Evenzo werden rammelaars gemaakt, gemaakt met schedels of gedroogde vruchten waarin zaden werden geïntroduceerd, vaak begiftigd met een symbolisch karakter, bijna altijd begrafenis. En het is dat deze percussie- of schokinstrumenten worden geassocieerd met een zeer belangrijk feit dat heeft bijgedragen aan het verwoorden van taal: ritme.
De duur van de klanken, of de herhaling ervan, vaak als een nabootsing van het ritme of de hartslag, drukt de opvatting uit van die mannen die het bestaan op een cirkelvormige en cyclische manier begrepen, op dezelfde manier als dat het was. De bloei van de bomen of de opeenvolging van dagen en nachten.
De muzikale strijkstok maakt deel uit van de reeks karakteristieke elementen van de Pyreneeën (Frankrijk); Het is ook opmerkelijk om te zien dat de muzikale boog en de dans chronologisch in hetzelfde stadium van de cultuur voorkomen.
Muziek in verschillende beschavingen
In het oude Egypte begon dit technische kennis te ontwikkelen, waaronder een zeven-klankschaal, maar deze waren exclusief voorbehouden aan priesters en het groeiende beroep van musicus. De ontwikkeling van snaar- en blaasinstrumenten zoals de dubbele hobo of de harp wordt ook uitgevoerd, de laatste wordt het meest gewaardeerd om zijn zachte toon. Muziek begeleidde daden van aanbidding, ceremonies en oorlog.
Rome en Griekenland waren landen die muziek vertegenwoordigden als een essentiële factor in sociale praktijken. Ze gebruikten deze kunst als een strategie om de diverse educatieve kennis over te dragen aan hun bevolking.
In het oosten werd de muzikale kennis van een specifiek instrument overgedragen vanuit de dynastieën. De vereniging van zijn beoefenaars in muziekgroepen componeerde geluiden onder het concept van harmonie tussen instrumenten en tijd, zodat ze elkaar niet onderbreken. Bovendien werd een complexe klankschaal ontwikkeld op basis van de affiniteit tussen instrumenten en hun potentieel om melodieën te genereren.
Na de val van het Romeinse Rijk in de Middeleeuwen, zou de muziek gerelateerd blijven aan het heilige, de vorm zou zijn door middel van gregoriaanse gezangen, waarbij de figuur van de god van de christelijke religie werd geprezen. Op dit moment is er een meer populaire en toegankelijke muziekvariant voor mensen met een lage sociale schaal, via minstrelen, troubadours of troubadours, die hun liedjes componeerden op basis van de verhalen die ze hoorden. Deze creaties vielen op omdat ze niet altijd met een held of een heilige figuur te maken hadden, ze konden eenvoudig van de ene op de andere dag worden gedaan of gebeurtenissen die onlangs plaatsvonden en die werden aangepast om via liedjes te worden overgedragen.
In de renaissanceperiode ontwikkelde het concept van polyfonie zich in de stad Vlaanderen, waarbij twee of meer stemmen en klanken in het midden van een harmonisch evenwicht met elkaar werden verbonden.
In de barokbeweging die de muziek tussen ongeveer 1600 en 1900 beïnvloedde, begonnen de meest overvloedige en welvarende periodes in de composities. Vanaf deze periode worden de technische opvattingen die we tot op heden handhaven, ontwikkeld van toonladders, begeleiding, tonen tot harmonie, intensiteit en expressiviteit.
Sinds het classicisme zijn de bijdragen van de barokperiode geperfectioneerd in termen van techniek en balans tussen structuur en melodie. Deze periode staat ook bekend als de hoogtijdagen met betrekking tot symfonieorkesten. Muziek bleef evolueren en herstelde zich weer in de essentiële waarde van het behoren tot allerlei soorten mensen, zichzelf veranderend in verschillende variëteiten volgens onder meer culturen, stijlen, invloeden. Tot op het punt van het bereiken van bijna oneindige variëteiten.
Muziek vandaag
Momenteel is er een grote diversiteit aan ‘muziek’ die sociaal gedegradeerd is vanwege haar leegte, haar schaarse artistieke en ethische waarde; die aanwezig zijn in de meest uiteenlopende gebieden van het dagelijks leven waarin ze systematisch een standaardisatie opbouwen bij kinderen en jongeren waardoor ze een proces van culturele achteruitgang bevorderen dat op geen enkele manier bijdraagt aan de constructie van een artistieke smaak, aan de vorming van het publiek, laat staan voor opvoeding in waarden.
Niet alles wat je vandaag hoort, is echt 'muziek'. Want als het authentiek is, is het, hoewel de verspreiding ervan financieel gewin oplevert, geen handelsartikel, noch vulgair of exclusief, een sieraad of een mode die de menselijke intelligentie en gevoeligheid beledigt.
Integendeel, aangezien muziek een kunst is, is het sociaal constructief en stichtend voor cultuur, en helpt het bij het opbouwen van een volledig menselijke samenleving.
De evolutie van muziekconsumptie
In de jaren 60 slaat rock 'n' roll keihard toe… de beatles, elvis doen het… het is het moment van de draai, een dans geboren uit rock 'n' roll, eind jaren 60 werd rock geboren, als zodanig, zwaarder (rock 'n' roll) is psychedelische rock (janis joplin, the doors, jimi hendrix).
In de jaren 70 werd punk geboren (de botsing, de pistolen, de ramones, de glamrock met David Bowie, die later met meer kracht zal verschijnen) is het tijdperk van de zeppelin-gedragen, koningin, diep paars, hard rock (ac / dc). Zijn eerste stappen in deze jaren, dit keer is wat muziek een heel onderscheidend stempel geeft van deze generatie, zijn hardheid en geest om geluiden te creëren die een impact hebben op de gemeenschap, met kenmerken van rebellie tegen de samenleving.
In de jaren 80 werd heavy metal geboren, maar de nieuwe golf heavy metal verschijnt, met groepen als Judas Priest en Iron Maiden. Thrash metal werd geboren in het begin van de jaren 80 (metallica, megadeth), het is de bloeitijd van glamrock, met kiss and guns 'n' roses, een stijl die tot op de dag van vandaag massaconcerten is (muziek uit de jaren 80).
Vanaf 2000 zijn er trends die dingen uit de bovengenoemde stijlen halen, zoals metalcore, melodieuze metal en andere.
Bij de komst van het nieuwe millennium werd elektronica met grote kracht geboren, het werd gehoord in nachtclubs, waarbij licht en dansgeluiden werden gecombineerd, en vervolgens ontwikkelden zich snel genres, die ook deel uitmaken van de mode.
Tegenwoordig wordt muziek gemaakt en gezien als een object dat naargelang het moment op de markt kan worden gebracht en zelfs problemen en controverses oplevert.Dit is het geval bij reggaetón, aangezien sommigen van mening zijn dat dit genre een toename van misdaden lokte en vroege seksualiteit bevorderde. Het verliezen van de essentie van de muziek van weleer, kindermuziek, popmuziek en vele andere genres, die bestonden uit het zoeken naar goede ritmes, getalenteerde muzikanten die de nieuwe tijdperken zullen markeren, zonder na te hoeven denken over geld, maar over een manier van leven.
De muziekmarkt
De muziekmarkt bestaat uit talloze bedrijven die geld willen verdienen met het produceren en vermarkten van muziek. Het is belangrijk om te benadrukken dat deze marktniche in de loop van de tijd heeft moeten evolueren, dit vanwege de technologische veranderingen die elke dag opduiken.
De 'knowhow' van de muziekbusiness, dat wil zeggen de kennis en processen van het te verkopen product, heeft platenmaatschappijen tot grote bedrijven gemaakt die grote sommen geld uitgeven om solide producten te maken die beter en meer zijn. financieel efficiënt. Door dit te onderzoeken, zullen ze meer bepalend zijn voor het succes van de marketing en distributie van degelijke producten.
Economische aspecten, namelijk wanneer u fonografisch materiaal (cd) wilt verkopen:
1. Waarschijnlijkheid: muziek is een immaterieel product waarvan je het succes- of vraagniveau niet in detail kunt meten, hoe wordt het gedaan bij de commercialisering van een basisgoed, aangezien de consumptie van geluid werkt en de tevredenheid van het publiek. Het wordt gedaan op een subjectief niveau (wat goed is voor sommigen, kan slecht zijn voor anderen).
2. Trends: het aankoopgedrag van muzikaal materiaal door de consument wordt sterk beïnvloed door de culturele en sociale relaties van de omgeving waarin ze leven, naast de smaak voor mode, populaire trends (speciale datums, bijvoorbeeld Kerstmis). Levensstijlen en amusementsgewoonten (films, boeken, reizen, enz.).
3. Onzekerheid: Het is niet bekend of het product van de platenmaatschappij goed zal worden ontvangen door het publiek.
Aan de andere kant weet ditzelfde publiek niet of ze het leuk zullen vinden wat ze gaan kopen, dus er is verkeerde informatie over de toekomst van het product.
4. Luxe: muziek is geen essentieel product voor de consument, op deze manier, als het inkomen van een koper verslechtert, zou hij stoppen met het kopen van dit soort items, in die zin de economische situatie, koopkracht en omvang Het marktaandeel (bbp) van het land bepaalt de investeringsgraad van het label.
Het is belangrijk erop te wijzen dat de markt voor gedigitaliseerde muziek momenteel aanzienlijk is afgenomen en toegenomen, aangezien gebruikers toegang hebben tot applicaties om muziek en muziekvideo's te downloaden vanaf elk digitaal apparaat. Een van de meest gebruikte applicaties is om muziek te downloaden van YouTube (een website waarmee je gratis muziek kunt downloaden), Spotify Music is een andere ideale website om de nieuwste en digitale video's in streaming te beluisteren en te downloaden.
Het is essentieel om op te merken dat er tutorials zijn die de stappen beschrijven die moeten worden ondernomen om muziek en muziekvideo's op de verschillende digitale platforms te downloaden.
Alle muzikale genres die er zijn
- Ranchera. Populair ritme van Mexico, deze stijl wordt geassocieerd met het landelijke leven. Het werd populair na de Mexicaanse revolutie.
- Rots. In generieke vorm wordt deze naam gegeven aan verschillende lichtstijlen die vanaf de jaren vijftig zijn ontwikkeld en is in meer of mindere mate afgeleid van rock and roll.
- Populair. Lichte populaire muziek zou zich sinds de jaren vijftig in Angelsaksische landen hebben ontwikkeld onder invloed van zwarte muziekstijlen, vooral ritme en blues, en traditionele Britse. Tegenwoordig en decennialang vormt het een belangrijk fenomeen van massacommunicatie over vrijwel de hele wereld.
- Elektronische muziek. Het is gebaseerd op zuivere tonen die elektronisch in het laboratorium worden gegenereerd. Dit werd vanaf 1985 ontwikkeld in de radioworkshops van Keulen (Duitsland) en de exponenten namen de specifieke scène in korte tijd over.
- Tik. Dit muzikale genre ontstond in de jaren tachtig in de zwarte en Spaanse wijken van New York en bereikte zijn hoogtepunt in de jaren negentig. Het wordt gekenmerkt door een spel van antwoorden en strijdlustige tegenreacties in taal.
- Alternatieve rock. Het is een ondergrondse demonstratie, mogelijk tegencultureel, dus het is niet gebruikelijk voor de showcase van een disco. Probeer de nieuwe te presenteren, of combineer en creëer op zijn minst bekende rotsvormen met wat vindingrijkheid.
- Hiphop. Dit genre is de vader van rap en de oorsprong is voornamelijk urban, de maximale expressie komt in de straat zelf voor. Het bevat uitdrukkingen als graffiti en breakdancing.
- Reggaeton. Het kan gezegd worden dat het een nieuw ritme is tussen rap en reggae dat populair is geworden in Panama (waar het begon in 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man en El General waren degenen die het internationaliseerden. Het is een pittig, Caribisch dansritme.
- Bachata. Een muzikaal genre dat een combinatie laat zien tussen merengue en Cubaanse zoon, met de typische stijl van de Dominicaanse Republiek, waarvan de kenmerken bestaan uit continue bewegingen van het middel, zelfbeheersing van de originele passen en een hoge mate van kompas op de nauwkeurigheid van dit muzikale genre.
- Klassiek. Het classicisme begint omstreeks 1750 (dood van JS Bach) en eindigt rond 1820. Klassieke muziek wordt uitsluitend gemaakt om te worden gehoord, in tegenstelling tot andere genres die aan andere vormen van amusement zijn verbonden. Dit wordt gekenmerkt door ritmes die op instrumentale wijze worden gespeeld.
- Saus. Het is een muzikaal genre van Afro-Caribische Latijns-Amerikaanse muziek dat opkwam in New York. Het is gemaakt door Latijns-Amerikaanse immigranten, vooral uit Cuba, Puerto Rico en de Republiek. De traditionele latinritmes die met verschillende salsa-stijlen inhoud aan de muziek gaven, zijn de belangrijkste en essentiële muze van latin-klanken.
- Cumbia. Dit folkgenre komt uit Colombia en Panama. Het is een samensmelting tussen Afrikaanse, inheemse en Spaanse cultuur.
- Meringue. Dansritme afkomstig uit de Dominicaanse Republiek, wordt het, net als salsa, beschouwd als een van de belangrijkste genres in Latijns-Amerika.
