Mode, traditioneel gezien als de industrie die verantwoordelijk is voor het bedenken, materialiseren en vermarkten van kledingstukken met een geaccepteerde culturele betekenis, vertegenwoordigt alle stromingen die populaire gedragspatronen binnen een specifieke sociale groep met zich meebrengen, die een aanzienlijke differentiatie kunnen bereiken in vergelijking met de gebruiken van andere mensen. Het gedrag en de redenering van bepaalde individuen kunnen echter verband houden met die uit vroegere tijden of met landen die een cultuur met unieke eigenaardigheden behouden.
Wat is mode
Inhoudsopgave
Het staat bekend als 'mode', het sociale fenomeen waarin bepaalde kledingstijlen en schoenen opvallen. Deze trends veranderen en veranderen in de loop van de tijd, en deze veranderingen zijn onderhevig aan de gewoonten, culturen, omgeving en smaak van degenen die ze consumeren. Dit betekent dat de modetrend tijdelijk is.
In bredere zin verwijst het naar de overheersende neiging naar een object, plaats, gewoonte of praktijk. Bijvoorbeeld (naast modieuze kleding), in termen van plaatsen, kun je praten over een modieus restaurant; een accessoire, zoals een modieuze bril; sommige activiteiten, sommige modegames, die sportief, virtueel of van een ander type kunnen zijn; van smaken, zoals trendy muziek.
De etymologie van het woord "mode" komt van de Franse modus, die op zijn beurt uit de Latijnse modus komt, en betekent "weg" of "meten". In die zin verwijst het woord mode naar de 'weg van het moment'.
Echter, de trend die zichzelf paradoxaal genoeg positioneert, verliest zijn authenticiteit wanneer hij te veel wordt gerepliceerd, dan is hij niet langer relevant, aangezien mode juist gaat over het opleggen van nieuw gedrag, manier van kleden en denken, dus de impact die de mode heeft op een individu is meestal tijdelijk.
De term mode kan ook in een andere context worden gebruikt, zoals in de wiskunde, en verwijst naar de gegevens die een hogere frequentie vertonen in een statistische studie. In zekere zin werkt het op dezelfde manier als stilistische mode, aangezien het, aangezien het de meest herhaalde gegevens zijn, een trend vertegenwoordigt.
Mode geschiedenis
Het heeft zijn oorsprong sinds het begin der tijden, aangezien wat door mensen wordt gebruikt op het gebied van kleding altijd afhankelijk is geweest van de beschikbare materialen, de klimatologische, culturele en sociale omgeving. Maar het was pas in de 15e eeuw, tijdens de Renaissance, toen er trends waren met betrekking tot het gebruik en onder bepaalde parameters.
Volgens de stratum waren de stijlen voor elke groep verschillend. Er waren voorschriften die dicteerden welke kleding gewone mensen konden gebruiken, aangezien er bepaalde soorten stoffen en kleuren waren die exclusief waren gereserveerd voor het gebruik van de adel.
Aan de andere kant bezat de bourgeoisie, die zeker niet nobel was, een bevoorrechte positie en economische overvloed, zodat ze toegang hadden tot de luxe om de stijlen van de adel na te bootsen, hoewel de kleermakers en naaisters van die tijd de moeizame taak hadden om modes die de adel konden onderscheiden van de bourgeoisie.
Het exclusieve gebruik van geweldige mode-kleding voor de adel en de bourgeoisie kwam ook overeen met de hoge kosten van kledingmaterialen, zoals stoffen; dus niet iedereen had toegang om ze te kopen en mee te gaan met trends. Maar later, in de 18e eeuw, de intrede van de industriële revolutie en met de massaproductie van producten en textiel, verminderden stoffen hun kosten aanzienlijk, zodat mode in verschillende lagen kon worden bereikt.
Door de geschiedenis heen hebben vrouwen uit de hogere klasse er veel voor gezorgd om er onberispelijk en helder uit te zien, om hun silhouet te benadrukken. Om deze reden gingen ze naar naaisters, die wisten wat voor kleding goed bij hun lichaam zou passen; Beetje bij beetje werden er "kleine mode" gevormd binnen sociale groepen, waaronder make-up, accessoires en gedrag, die allemaal sporadisch varieerden.
Tegenwoordig zijn de kledingstijlen en schoeisel wat toegankelijker, waardoor je je niet per se aanzienlijk hoeft aan te passen aan de economische mogelijkheden.
Mode tijdlijn
Verschillende experts beweren dat de manier van kleden slechts een poging is van de mensheid om integratie in nieuwe groepen veel gemakkelijker te maken, aangezien het door uiterlijk mogelijk is om een identiteit te definiëren zonder veel van de ware persoonlijkheid erbij te betrekken. Dit betekent een voordeel, omdat een persoon zich op deze manier een beetje zekerder kan voelen wanneer hij een nieuwe sociale kring betreedt en probeert eruit te zien als zijn leeftijdsgenoten.
- 1900-1909: aan het begin van de 20e eeuw was het korset het meest representatieve element, een kledingstuk dat de buste en heupen hielp accentueren door de taille strakker te maken. Later werd het gebruik ervan achterwege gelaten om plaats te maken voor meer wijde jurken, zoals die in de borst en recht naar de enkels, de Delfos (een geplooide jurk zonder naden of vulling), de strakke jurken in het bovenste deel van het lichaam (keizerlijke taille) en los naar beneden.
- 1910-1919: dit decennium werd gekenmerkt door het korter worden van de rokken, waardoor de meer uitgesproken enkels en halslijnen zichtbaar werden. Ze begonnen de beha te gebruiken, de schuin gesneden (diagonaal), gebreide jurken met blote armen en benen, Coco Chanel creëerde het vest en vermoedelijk was de flap ook haar werk.
- 1920-1929: het silhouet van vrouwen verandert, aangezien de trends wijzen op het markeren van de heupen, jurken met diepe halslijnen op de rug en korte broeken, rokken bij de knieën, gesloten hoeden. De trend op het gebied van kapsel was kort haar en make-up kreeg meer levendige en opvallende tonen.
- 1930-1939: rokken vielen onder de knieën, de taille werd opnieuw gedefinieerd, het haar mocht uitgroeien en golvend. Er worden technieken gebruikt om de schouders te definiëren.
- 1940-1949: Tijdens de oorlog waren er niet veel innovatieve trends omdat er een tekort aan materialen was. De stijl werd gedomineerd door jassen, rokken tot onder de knieën, topolino schoenen en een bedekt hoofd.
- 1950-1959: Na de oorlog maakte het huis van Dior het zandlopersilhouet beroemd door de taille smaller te maken en rondingen te accentueren. De rokken hadden meer vluchten en bleef onder de knieën, stiletto's, kleine zakjes, handschoenen en andere accessoires werden gebruikt om te herstellen naar vrouwen de vrouwelijkheid dat de oorlog gewonnen van hen.
- 1960-1969: in de mode van de jaren 60 staat de jeugdige en kleurrijke stijl centraal; bloemrijke, vlinder- en psychedelische prints nemen bezit van de stukken; minirokken worden gebruikt; katoenen overhemden werden gebruikt; en de modieuze kapsels waren pompeus.
- 1970-1979: de stijl van kapsels was asymmetrisch, kort of lang; Aan de bovenkant werd een nauwsluitende broek gebruikt en aan de onderkant wijd uitlopend; de bloemen vielen de stoffen en accessoires binnen (revolutie van de bloemen); plateauzolen vielen de modemarkt binnen; en katoen bleef achter om plaats te maken voor lycra.
- 1980-1989: de mode van de jaren 80 werd gekenmerkt door een vrijere stijl bij vrouwen. Sportkleding, brede washandjes, ondergoed dat opviel, bretels, broeken in de taille, sportschoenen en een verscheidenheid aan kleuren werden gebruikt. De kapsel van de jaren 80-mode was rommelig.
- 1990-1999: er was geen gedefinieerde stijl, dus comfortabele stijlen werden gestyled, T-shirts met logo's van trendy muziekbanden, sterke kleuren voor de lippen zoals blauw of groen en de stijl van kapsels was los en de mode van haar kleuren. De getatoeëerde en doorboorde stijl werd in deze tijd beïnvloed door modieuze muziek.
- 2000-2009: stammen en subculturen zijn booming en worden steeds meer afgebakend door de populariteit van internet. "Emo" -mode staat centraal met donkere kledingstijlen, zijdeachtige kapsels die een deel van het gezicht bedekken en trendy nagels met donkere en zwarte kleuren. Aan de andere kant is de broek tot de heup en wijd uitlopend, felle accenten met lovertjes en kralen op blouses. Retrotrends uit de jaren 80 beginnen terug te keren.
- 2010-2019: bij vrouwen was modekleding frisse en moderne kledingstukken, eenvoudige en duidelijke stijlen qua make-up en de stijl van de jaren 60 herleeft in sommige details, dus vintage is het ding. Bij mannen kenmerkt de stijl zich door meer gedurfd te zijn: T-shirts met V-hals worden veel gebruikt en tube- of skinny broeken.
Bij de heren moest de modieuze broek gecombineerd worden met het jasje (die spits revers had) en ging vergezeld van een hemd met aparte kraag en manchetten. De zogenaamde "dandy's" legden double-breasted jassen op en kleuren als grijs en blauw.
De mode-industrie
Mode als industrie biedt een universum van zakelijke mogelijkheden, aangezien elk jaar oneindig veel stukken worden gecreëerd, die massaal door een specifiek publiek worden verdeeld volgens stijl. De eerste stap is het maken van een stuk op basis van een marktstudie waarbij de smaken en trends waar consumenten naar toe neigen worden onderzocht. Vervolgens doen de marketing en ze hun ding door het product op verschillende manieren te verkopen en de gewenste acceptatie te zoeken, dus de designerhuizen gaan naar verschillende methoden.
Grote designhuizen zoals Dior, Armani, Coco Chanel, en vele anderen, nemen deel aan catwalkshows waarin ze hun collecties lanceren volgens het seizoen. Veel van deze ontwerpen zijn verworven door publieke figuren die een van de beste strategieën voor hen zijn. De invloed die figuren als zangers of bekende acteurs en actrices hebben, maakt een trend of stijl zichzelf in de markt. Het dragen van een stuk van een ontwerper op een rode loper levert voordelen op voor zowel de maker als de exponent, en levert voor beide voordelen op.
Mode-eigenschappen
- Het vindt zichzelf opnieuw uit, wat betekent dat het evolueert en elementen gebruikt die al bestonden om nieuwe stijlen te creëren.
- Vanwege het bovenstaande is het cyclisch; van tijd tot tijd verschijnen stijlen die al waren achtergelaten weer.
- De cycli kunnen kort, gemiddeld en lang zijn, dus het is ook tijdelijk.
- Het is belastbaar en heeft een onmiddellijke impact.
- Het is een van de grootste exponenten van een tijdperk of historisch moment.
- Er zijn ontwerpers die originele ontwerpen maken en anderen die ontwerpen maken op basis van de trend die al in de mode zit.
- Er zijn onafhankelijke ontwerpers en degenen die onder een modemerk staan (zoals Hugo Boss of Armani), die een team van ontwerpers hebben die worden bestuurd door een ontwerpdirecteur.
- De industrie bestaat uit voorlopers (wie zijn degenen die de nieuwe trends creëren, de fabrikanten en de publieke figuren die ze vertonen), de first adopters (degenen die de nieuwe stukken kunnen aanschaffen), de second adopters (retailers en modemeesters.), externe adoptanten (laaggeprijsde modewinkels) en buitenstaanders (consumenten die gemak en lage prijzen verkiezen boven modieus zijn).
Mode afbeeldingen
Hier zijn enkele representatieve afbeeldingen van mode op verschillende gebieden.
