Een film is elk audiovisueel werk dat is vastgelegd in elk medium of medium, waarvan de ontwikkeling wordt gedefinieerd als een werk van creatie, productie, montage en postproductie en dat bovendien in de eerste plaats bedoeld is voor commerciële exploitatie in bioscopen. Louter reproducties van gebeurtenissen of voorstellingen van welke aard dan ook zijn uitgesloten van deze definitie. Deze filmische illusie zorgt ervoor dat de kijker een continue beweging waarneemt tussen afzonderlijke objecten die snel achter elkaar worden bekeken. Het proces van filmen is zowel een kunst als een industrie. Momenteel kun je films online bekijken op verschillende platforms, bijvoorbeeld Netflix-films.
Wat is film
Inhoudsopgave
De term komt van het Latijnse Pellicula, dat de betekenis van Pellis vertegenwoordigt, dat wil zeggen huid en het is een groep stilstaande beelden die opeenvolgend en snel achter elkaar op een scherm worden geprojecteerd, waardoor een optische illusie ontstaat van verschillende beelden in beweging.
Deze term wordt ook gebruikt als synoniem om te verwijzen naar cinematografische werken, die documentaire of fictieve verhalen recreëren, bovendien worden ze opgenomen op een flexibel medium of een digitale container om op te nemen en te lezen via continue of intermitterende mechanismen voor de opvolging van de afbeeldingen.
Geschiedenis van films
De antecedenten van het vastleggen en reproduceren van beweging met verschillende mechanische middelen dateren uit de 19e eeuw, in feite begon het allemaal met pre-cinematografie, toen cinema werd beschouwd als het product van een vrij langzame experimentele evolutie in het register van eeuwen.
Het belangrijkste doel en de functie van de fabrikanten en assembleurs van speelgoed en de uitvinders van verschillende objecten was om een soort van amusement naar mensen te sturen via visuele media, maar bovendien waren cinema en films een noodzakelijk systeem van de mensheid om zichzelf te kunnen uiten..
Opgemerkt moet worden dat de eerste film in de geschiedenis een project was van de gebroeders Lumiere, die in 1985 begonnen met het filmen van The Exit of the Workers from the Lumière Factory in Lyon.
De basis van films en cinema wordt ontwikkeld in technologie en wetenschap, vandaar dat de imminente interesse in het ontdekken van afzetmogelijkheden voor de toepassing van technisch onderzoek is geboren. Na verloop van tijd begonnen de eerste films te verschijnen, die waren gebaseerd op statische shots die de acties lieten zien zonder enige vorm van montage of cinematografische technieken.
Pas aan het einde van de 20e eeuw werden scènes samengebracht om een verhaal in films te vertellen. Deze scènes werden beschouwd als meerdere shots, die werden gefotografeerd op verschillende afstanden en hoeken.
Later werden technieken zoals camerabewegingen ontwikkeld om de frames te tellen of vast te leggen. Cinematografie werd beschouwd als een puur visuele kunst, dit komt omdat films in die tijd geen geluid hadden en stomme films werden genoemd, die met livemuziek in theaters werden geprojecteerd.
Na de Eerste Wereldoorlog en de stopzetting van de cinematografie verschenen de eerste kleurenfilms, die als een belangrijke technologische ontwikkeling werden beschouwd.
Een film maken
Films worden gemaakt dankzij verschillende fotografiemethoden die worden gekenmerkt door het hebben van echte scènes, maar om dit te bereiken is een speciale camera voor bewegende beelden nodig die de verschillende modellen of tekeningen kan fotograferen.
Traditionele animatietechnieken worden over het algemeen gebruikt dankzij de afbeeldingen die worden gegenereerd met behulp van een computer of door de combinatie van visuele effecten. Het ontwikkelingsproces heet filmen en wordt gevormd volgens verschillende stadia, deze genereren het eerste verhaal of het hoofdidee.
Bovendien wordt het uitgevoerd door middel van het script, de cast, het filmen, geluidsopnames, reproductie, montage en projectie van het resultaat voor een publiek dat de première van de film triggert. Het filmen kan op verschillende locaties worden uitgevoerd, hoewel alles natuurlijk zal afhangen van de politieke, sociale of economische omgeving die het project omvat, evenzo worden verschillende speciale technologieën en cinematografische technieken gebruikt, zodat deze fase kan worden uitgevoerd zonder problemen.
Verwerkingsfasen
Dit zijn de opnamefasen voor het maken van de films en deze worden hieronder toegelicht.
- Ontwikkeling: het is de eerste fase voor het filmen en het is waar het basisidee van het project wordt uitgevoerd. Het begint met een synopsis die leidt tot het maken van het script, dat gebaseerd kan zijn op een eerder gerealiseerd idee (zolang je de rechten hebt op dat werk) of gewoon een origineel en volledig nieuw project start.
Het script moet met voldoende duidelijkheid zijn geschreven, een goede structuur, beschrijving van de karakters, je eigen stijl markeren en de dialogen uitwerken.
- Pre-productie: hier wordt de organisatie uitgevoerd om te beginnen met het filmen van de film, te beginnen met de casting om de acteurs te vinden die de personages tot leven zullen brengen, de scouting voor de opnamelocaties, enz.
Daarom zijn alle details met uiterste zorg en professionaliteit gepland en ontworpen, aangezien het een sleutelfase is voor de hele productie.
- Productie: alles moet in deze fase volledig worden voorbereid, van het decor en de verlichting tot de rekwisieten en audio. In deze fase moet het team stipt blijven, want vertragingen zorgen voor kosten en dat is een extra budget voor productie.
Daarnaast is het belangrijk om de continuïteit van het project te behouden zodat er geen details verloren gaan bij het filmen, dit komt omdat binnen de belangrijkste delen van de productie hier rekening wordt gehouden met de sequenties voor montage.
- Postproductie: in deze fase begint de bewerking van het materiaal, dat wil zeggen van de afbeeldingen en clips tot de audio. We gaan ook over tot de integratie van geluidseffecten, muziek, visuele effecten en credits-teksten.
- Distributie: er wordt gezegd dat dit de meest gecompliceerde fase is omdat het de distributie en ondersteuning van de film betreft, op deze manier kan de film in de bioscoop worden uitgebracht en de respectieve collecties verkrijgen, tenzij er een distributeur is die de film ondersteunt project vanaf het begin. Als het niet op deze manier kan worden verspreid, moet de film op festivals worden ingezonden.
Nu is het belangrijk op te merken dat de mate van filmproject afhankelijk is van het beschikbare budget.
Belangrijkste deelnemers
Hoewel het in principe niet wordt geloofd, zijn bij dit soort projecten veel mensen betrokken, niet alleen de acteurs, maar ook de verschillende cinematografieteams die het project tot leven brengen, maken, bewerken en verspreiden zodat mensen kunnen genieten van de kunst. audiovisueel.
In dit gedeelte zullen we het hebben over die mensen die de hoofdrol spelen in korte of speelfilms.
- Productieteam: allereerst moet de producent worden vermeld , die verantwoordelijk is voor de begeleiding van het idee van het begin tot het einde van het proces, daarnaast verantwoordelijk is voor de productiestructuur, de eigenaar is en de exploitatierechten heeft het werk samen met zijn inhoud.
Er is ook de uitvoerend producent, wiens verantwoordelijkheid het is om het geld voor de productie in te zamelen en te beheren.
De coproducent daarentegen is het bedrijf dat met de producent is verbonden om het project te financieren en uit te voeren. Een ander lid van dit team is de geassocieerde producent, die het televisienetwerk leidt wanneer er een coproductie of voorverkoop plaatsvindt.
- Regie team: de regisseur leidt, die het artistieke team kiest, is verantwoordelijk voor het voorstellen van de mensen van het technische team, leidt repetities met de acteurs, voert de enscenering uit en begeleidt de montages. De assistent-regisseur vormt een schakel tussen de producent, de regisseur en het team, waardoor hij 100% weet waar de film voor bedoeld is.
Er is ook de assistent-regisseur, die alleen wordt toegewezen door de regisseur en die de leiding heeft over het landschap en de locaties, naast het maken van het productierapport, het verspreiden van de scripts en deze eventueel wijzigen.
- Camerateam: te beginnen met de cameraman, die verantwoordelijk is voor de visuele, technische en stilistische fase van de film, daarnaast legt hij het script van de beelden vast, realiseert hij het lichtontwerp en definieert hij de meest haalbare cameraframes volgens de mening van de directeur.
De camera-operator is verantwoordelijk voor het uitvoeren van de operaties hiervan, werkt onder toezicht van de fotografisch directeur en neemt de leiding over het esthetisch organiseren van de camera in overeenstemming met de decoratie, daarnaast plant hij de beweging van het apparaat met de machinist.
- Geluidsteam: de eerste die wordt genoemd is de geluidstechnicus, die verantwoordelijk is voor de soundtrack en muzikale effecten van de film. Hij is verantwoordelijk voor het doen van voorstellen aan de regisseur en voor het handhaven van kwaliteit en geluid.
De geluidsassistent volgt de instructies van de geluidstechnicus en zorgt er dus voor dat de boom met de microfoon wordt vastgehouden en in een geschikte positie wordt gehouden om het geluid perfect op te vangen, uiteraard met behoud van de relevante afstanden.
- Art team: het is noodzakelijk om eerst de art director te vermelden , die alles ontwerpt wat in een film wordt waargenomen, beginnend bij de pre-productie en betrokken is bij de ontwikkeling van de film, hoewel alles afhangt van de complexiteit van het project.
Zo is er de decorontwerper, die de versierde constructies regisseert en ontwerpt, daarnaast hulp krijgt van het bouwteam en verder gaat met het filmen door de volgende locaties uit te werken of voor te bereiden.
Dan is er de luchtverfrisser, die de verantwoordelijkheid heeft voor het installeren van de montage of het uitvoeren van de stijl die eerder door de directeur is voorgesteld en die uiteraard door de meerderen is geaccepteerd, rekening houdend met het meubilair en het onderhoud ervan.
- De visagist: bespaar overtolligheid, hij is verantwoordelijk voor het verzinnen van mensen en moet altijd op de set blijven om op tijd make-upcorrecties aan te brengen. Eindelijk de kapper, die verantwoordelijk is voor het maken van de kapsels van de acteurs, hoewel hij ook de neiging heeft om ieders haar te scheren, knippen, wassen of verven.
- Scenarioschrijver: hij is verantwoordelijk voor het ontwikkelen van het verhaal dat aanleiding geeft tot de film die gemaakt gaat worden. Het moet zo duidelijk mogelijk zijn om bij het kiezen van de acteurs geen gebrek aan dialoog of verwarring te laten, aangezien ze trouw moeten zijn aan de beschrijvingen.
- Muzikant: maakt deel uit van het geluidsteam, behorend tot de soundtrack die het speciale effect geeft aan de films, ongeacht hun genre.
- Acteurs: dit zijn de hoofdrolspelers die de hoofdrolspelers uit de filmgeschiedenis tot leven brengen. Er zijn ook secundaire acteurs, die een ander belang hebben in de film, maar toch een bepaalde rol hebben.
Aan de andere kant zijn er de figuranten en de nasynchronisatie-acteurs, die de dialogen van de film van de ene taal naar de andere nasynchroniseren, waarbij de woorden worden gesynchroniseerd volgens de beweging van de lippen van het personage op het scherm.
Ook in het productieteam zit de productiemanager, die samen met de productiemanager de operaties en logistiek op de set coördineert.
De productieassistent helpt de regisseur en de productiemanager bij de uitvoering van organisatorische activiteiten, waaronder de aankoop of verhuur van materiaal, het aanvragen van vergunningen voor de opnamelocaties, het bestellen en organiseren van maaltijden, het verzorgen van de opnames, het afsluiten op straat of verspreid oproepen om te filmen.
De locatiemanager maakt alleen deel uit van het productieteam als het gaat om grote projecten, omdat hij verantwoordelijk is voor filmlocaties, vergunningen, prijzen en het gebruik van locatieobjecten of -structuren.
De productiecoördinator of secretaris doet de administratieve taken of werkzaamheden, en neemt tijdens de productie de organisatie van het kantoor over. Ten slotte de accountant, die verantwoordelijk is voor het onderhouden van de verhouding tussen inkomsten en juridische kosten volgens de productiestukken.
De persoon die verantwoordelijk is voor continuïteit werkt samen met de assistent-regisseur en beiden zijn verantwoordelijk voor de voorbereiding van de pre-productiefase, waarbij de geschatte tijd op het scherm van de opgenomen sequenties wordt berekend.
De casting director, die een bureau of een specifiek persoon kan zijn en verantwoordelijk is voor het zoeken naar de hoofdrolspelers, ondersteunende acteurs en figuranten. Tot slot de persvoorlichter, die de entertainment- en cultuursecties van alle media volledig kent.
Zijn taak is om contact op te nemen met de media om te informeren over het proces van de film, dat wil zeggen, praten over de deelnemers, het centrale thema, opnamedata en mogelijke première, enz. Allemaal om de film te promoten en het grootste aantal geïnteresseerden in het project te werven.
De focuser voert de metingen uit en houdt de camera gefocust op het maken van foto's, daarnaast levert hij de gegevens aan het script, op deze manier kan hij deze opnemen in het cameragedeelte. De bediende is verantwoordelijk voor het lossen van het materiaal, het markeren van de identificatie van de blikken en het onder controle houden van het negatieve materiaal. De gespecialiseerde operator is verantwoordelijk voor de speciale systemen voor het maken van foto's, of ze nu vanuit de lucht of in het water zijn.
De video-assistent bedient en installeert de apparatuur en classificeert de banden, bovendien verbindt hij de recorders met de filmcamera, op deze manier slaagt hij erin om op te nemen terwijl het filmen plaatsvindt. Er is ook nog fotografie, die belangrijke scènes fotografeert terwijl ze worden gefilmd.
Om dit informatieve aspect te beëindigen, wordt de Gaffer genoemd, die de leiding heeft over het elektrische team, zolang hij de instructies van de cameraman volgt om de verlichting te installeren volgens de posities en kwaliteit van de lichten, ze te organiseren en het bewaren van de lichtprojectoren met hun accessoires.
De decoratieassistent maakt gebruik van of voert metingen uit van ruimtes, maakt lijsten met collectieve productiebehoeften, coördineert het transport van al het materiaal naar de locatie en blijft ten slotte de hele tijd tijdens het filmen om de noodsituaties op te lossen die worden op het laatste moment verhoogd.
Er is ook de stagehand, die verantwoordelijk is voor het beheer van alle rekwisieten of decoratieve voorwerpen die van belang zijn in de film zijn. De kostuumontwerper beslist welke kostuums de personages zullen dragen, allemaal afhankelijk van de bevelen van de regisseur.
De meest opbrengende films in de geschiedenis
Er zijn tegenwoordig te veel films, sommige kunnen online worden bekeken en als gratis films worden getagd of gewoon op internet worden doorzocht als online films. De meeste films hebben brede erkenning gekregen, maar er zijn ook andere die de weg naar succes niet hebben gevonden, maar in deze sectie worden de meest opbrengende films tot dusver genoemd.
- Gone with the Wind, van het jaar 1939 haalde 3.728.000.000 op
- Avatar wist vanaf het jaar 2009 $ 2.273.000.000 op te halen
- Titanic haalde vanaf 1997 $ 3.099.000.000 op
- S tar Wars Episode IV, uitgebracht in 1977, bracht $ 3.061.000.000 op
- Avengers-eindspel wist in 2019 $ 2.790.849.263 op te halen
- Smiles and Tears van 1965 genereerde een inzameling van $ 2.564.000.000
- ET the Alien in 1982, haalde $ 2.503.000.000 op
- De Tien Geboden genereerden in 1956 een winst van $ 2.370.000.000
- Doctor Zhivago won uit 1966 $ 2.246.000.000
- Star Wars Episode VII van het jaar 2015 genereerde een winst van $ 2.215.000.000
- Avengers Infinity War van 2018 verdiende ongeveer $ 2.048.359.754
- Jurassic World, uitgebracht in 2015, verdiende $ 1.670.400.637
Voorbeelden van filmgenres
Iedereen heeft wel eens gehoord van het bestaan van verschillende soorten films, maar niemand besteedt echt aandacht aan hun kenmerken, actiefilms zullen bijvoorbeeld nooit vergelijkbaar of vergelijkbaar zijn met komische films, ja, deze kunnen wat humor hebben, maar als het belangrijkste plot actie is, veranderen de kenmerken ervan.
Hetzelfde gebeurt met horrorfilms en liefde films, de thema's zijn zeer verschillend en hoewel er scènes die kenmerken van een van de twee stijlen laten zien, noch is hetzelfde. Aan de andere kant, als je het over Disney-films hebt, kun je snel over kinderfilms praten.
Actie
Dit zijn films die spanning opwekken bij de mensen die ze zien, daarnaast hebben ze gevechten, achtervolgingen en een bewegingsrichting met veel nadruk. Ze omvatten meestal veldslagen, reddingen, explosies en escapades. Actiefilms laten altijd de triomf van goed tegen kwaad zien, maar ze worden over het algemeen gekenmerkt als films voor volwassenen vanwege het hoge niveau van seksualiteit. Een voorbeeld van deze films is John Wick.
Science fiction
Ze hebben de neiging om futuristische en fantastische situaties te hebben, hoewel ze zich meestal concentreren op astrale of driedimensionale reizen, bijvoorbeeld Blade Runner. De personages in dit type film zijn niet altijd menselijk, omdat je robots, aliens of androïden kunt kwalificeren, bovendien bevat hun productie speciale effecten.
Komedie
Komische films worden gekenmerkt door grappig te zijn en om kijkers aan het lachen te maken. Mexicaanse films overheersen meestal met deze stijl, bijvoorbeeld No manches Frida of Loca por el trabajo.
Drama
Dit zijn volkomen serieuze films met uiterst realistische situaties die het dagelijks leven van mensen weergeven, inclusief spanning en scènes met veel drama, een voorbeeld is de film Parasites. Oude Mexicaanse films hebben deze karakterisering.
Fantasie
Ze worden gekenmerkt door het volledig breken met de werkelijkheid, daarin zie je werelden die niet echt bestaan of vreemde wezens, bijvoorbeeld de hele Harry Potter-sage.
Romantiek
Liefdesfilms hebben kenmerken van solide plots en met expressieve situaties met betrekking tot liefde, familie en het gevoel geliefd te zijn, bijvoorbeeld Titanic.
Musicals
In scènes in dit soort films voeren de personages een uitgebreide choreografie uit en zingen ze in de meeste dialogen, waaronder Mama Mia.
spanning
Ze hebben altijd te maken met georganiseerde misdaad en moorden, in feite is de plot wat deze films over de hele wereld succesvol maakt, een duidelijk voorbeeld hiervan is de film Huye.
Terreur
Horrorfilms brengen de ergste angsten van mensen naar boven met extreem gespannen, angstige scènes met een schokkend effect, waaronder de Conjuring- of Damian-films.
Documentaire
Ze weerspiegelen echte gebeurtenissen door geluiden en visuele structuur te organiseren volgens het punt van de auteur, bijvoorbeeld Miss Americana.
Geanimeerd
Ze bevatten magische karakters en dit zijn soms geen mensen, in feite zijn het tekenfilms met dieren als hoofdpersonages, bijvoorbeeld Finding Nemo.
